明代体育题材陶瓷婴戏纹饰的艺术特征及社会表(2)

图3 下棋青花婴戏纹瓷片.明初Fig.3 Blue and white porcelain shard with children playing go, early Ming Dynasty

图5 放风筝、斗草青花婴戏纹撇口尊.明永乐Fig.5 Blue and white wine vessel with children fl ying kites, playing with herbs, etc., Yongle period of Ming

明代婴戏纹的艺术形式在继承宋、元时期艺术风格的基础上不断创新发展，并影响了清代的陶瓷艺术风格。明代陶瓷婴戏纹的主流是青花和斗彩，且以绘画为主，斗彩瓷的出现丰富了我国陶瓷艺术的种类，意味着陶瓷绘画和种类多元化时代的来临。无论是青花还是斗彩瓷，明代体育题材的陶瓷婴戏纹有着不同于其它时代的艺术风格和特征。

2.1.1 青花陶瓷婴戏纹的艺术风格和特征

图7 习武斗彩婴戏罐·明成化Fig.7 Pot in contrasting colors with children practicing martial arts, Chenghua period of Ming

图4 乐舞青花婴戏纹靶盃残器-明洪武Fig.4 Blue and white cup fragment with children dancing to music,Hongwu period of Ming

图6 骑竹马青花婴戏纹盘.明宣德Fig.6 Blue and white plate with children riding bamboo hobby horses, Xuande period of Ming

明代是婴戏纹饰发展的鼎盛时期，婴戏纹饰流传应用十分广泛，尤其是青花婴戏纹饰的绘制，无论是釉料的材质和色彩，还是纹饰的勾线和构图，都展现婴戏纹饰发展的一个成熟状态。

图8 放风筝斗彩婴戏图杯·明成化Fig.8 Cup in contrasting colors with children fl ying kites,Chenghua period of Ming

图9 斗草斗彩婴戏纹杯.明成化Fig.9 Cup in contrasting colors with children playing with herbs,Chenghua period of Ming

图11 打陀螺青花母婴人物盒·明隆庆Fig.11 Blue and white box with mother and child spinning a top,Longqing period of Ming

明洪武至天顺时期，体育题材的婴戏纹继承了元青花的写实手法，人物刻画清晰，神形兼具，婴戏纹构图所描绘的基本是明代真实生活场景的缩影，充满了世俗生活的情趣，所描绘的多为少儿在庭院的自然环境中进行体育活动的场景，人数从单人发展到多人，甚至十几人之多，纹饰风格还存在元代的豪放粗狂，但整体风格和人物形象跟前朝相比显得温和细腻。元代人景交融的构图手法在此时期得以发展，且达到了较高艺术水准，是整个明代陶瓷婴戏纹最重要的艺术表现形式和特征，在明代早中期大量使用，清代粉彩陶瓷婴戏纹也大量使用这种艺术形式。其主要表现为：将人物置于庭院或自然环境中，除了表现人物形象外，还非常注重周边环境的刻画，远山近柳、楼台亭阁、花鸟虫兽和人物融为一个整体画面，官窑更是庭院楼阁众多，环境优美，层次丰富，俨然是一幅人和自然交融的立体画卷。以永乐宣德青花十六子婴戏纹瓷碗为例(见图18)，其既展示了斗草、骑竹马、堆沙成塔等民间少儿体育活动内容，同时又体现了明代婴戏纹陶瓷的典型特征。瓷碗中整体素而不华，近景庭院婴戏，远景群山蔓柳，笔法工整，细节留白，有文人写意画的虚实结合，韵味无穷。采用小笔勾线填色的手法绘制婴戏纹饰，且用色前后浓淡深浅不一，用以区分人景的不同。由受场景大、人物多的影响，构图难以将少儿的面目、衣饰描绘清晰，但十六子的整体形象健康活，整个画面既是当时少儿日常生活的缩影，也有古人的以图示意，希望多子多福、平安快乐、及第高升等美好寓意。

图13 骑竹马、斗草青花婴戏纹盒盖.明万历Fig.13 Blue and white box cover with children riding bamboo hobby horses, playing with herbs, etc., Wanli period of Ming

图10 骑竹马青花婴戏纹罐·明嘉靖Fig.10 Blue and white jar with children riding bamboo hobby horses, Jiajing period of Ming

图12 练戟青花婴戏纹碗.明万历Fig.12 Blue and white bowl with a child practicing a halberd,Wanli period of Ming

图14 蹴鞠民窑青花婴戏纹碗·明崇祯Fig.14 Commercial blue and white bowl with children playing Cuju,Chongzhen period of Ming

明代中期的成化至万历时期，又是明代陶瓷发展的鼎盛时期，无论是青花还是斗彩瓷都有较高艺术成就。此时期体育题材的青花婴戏纹饰风格开始变得较为恬静柔和，线条人物轻逸灵动，构图灵巧，更加讲究形神兼备，整体风格从早期的写实逐渐走向写意。具体来讲，明成化时期官窑青花婴戏纹饰构图层次多而不繁，画工严谨细腻，线条舒畅写意，画风疏淡清新，少儿人数一般都是几个以上，动作神态生动，而成化婴戏纹饰民窑则另辟蹊径，画工恣意洒脱，布局简单洗练，孩童形象生动活泼，极具生活气息，多层次多角度描绘了丰富多彩的明代世俗生活场景；明弘治时期的青花婴戏纹瓷器延续成化风格，但整体布局开始简化，不再局限于庭院，线条人物也越发写意洒脱；明嘉靖时期，婴戏纹饰获得空前的发展，无论是官窑民窑，内容主题丰富多样，技艺卓越高超，但是画风开始过度随意，内容层次多而繁杂；明隆庆时期，官窑青花婴戏陶瓷制品虽传世不多，但多是精品，技艺精良，色泽明丽，无论线条构图，还是纹饰人物都尽善尽美；而明万历青花婴戏纹饰官窑瓷器虽然仍技巧精妙，但“布局结构上则稍显不足，层次繁多且累重，意象堆叠，缺乏章法，而明万历青花婴戏纹饰民窑则显得生动形象，写意自然”[6]。整个明代中期的婴戏纹仍以庭院小景作为孩童体育活动的场景，在笔法上，以勾勒点染和双勾线平涂为主，苏麻离青颜料不再是主要釉料，开始大量使用发色柔澈、色泽稳定的国产青料，此时的青花色泽幽蓝，给人以清新淡雅之感，再加上创新了青花“混水”技法，早期青花晕散的现象基本没有了，通过陶瓷胚胎上混水形成的吸水晕染效果，使得陶瓷釉面均匀细腻，工整干净。

文章来源：《北京体育大学学报》 网址: http://www.bjtydxxbzz.cn/qikandaodu/2021/0804/750.html